The eye of the iger

3 diciembre 2018

El anuncio más radical y creativo de estas navidades es el de Bimba y Lola

Estas navidades el anuncio más creativo y radical es el de Bimba y Lola. Eduardo Casanova, el actor y realizador, dirige este fashion film, de la firma gallega protagonizado por Ana Polvorosa. “¡Coman carne de unicornio!”, aconsejan en un vídeo, que seguro que no te dejará indiferente.

Hablo del primer capítulo del ‘fashion film’ navideño de Bimba y Lola, la marca española que le ha puesto a la actriz de Las Chicas del Cable, una peluca rubio satinado estilo setentera para protagonizar su campaña navideña.

Fiona, su personaje en el anuncio, viste las prendas de la firma en un escenario que simula un programa de televisión para vender la carne y ofrecer de regalo una peluca como la que ella usa.

En el segundo capítulo, Polvorosa aparece montada en un unicornio con un atuendo totalmente blanco y abrazando un bolso. Esta pieza está, también cargada de humor negro y sirve como excusa para mostar: los bolsos, y monederos de Bimba y Lola.

El tercer capítulo aún no ha sido publicado, pero te dejo aquí el link al primero para que te rías con la irreverencia de Fiona.


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27 noviembre 2018

Alta pastelería japonesa en Barcelona

La oferta de restaurantes japoneses en casi todas las ciudades españolas, es muy amplia y de muy buena calidad, con un público cada vez más aficionado y familiarizado con la gastronomía nipona.
Lo que es el gran desconocido para occidente de la cultura gastronómica nipona, es su confitería.

A principios de los ochenta, cuando los restaurantes japoneses eran una rareza en nuestro país, Takashi Ochiai estaba abriendo una pastelería en pleno Eixample barcelonés junto a su mujer Carme. Los postres franceses y catalanes hacían las delicias de los vecinos y poco tardaron en aparecer los primeros dulces japoneses que sorprenderían a los ojos y los paladares.

La pastelería Ochiai lleva ya 35 años funcionando. Ya son varias generaciones las que han comprado allí los milhojas para la comida de los domingos, las sachers para algún cumpleaños, las tatin irresistibles o las mousse chocolate…

Es especialmente famoso por sus dorayakis (los pastelitos de soja confitada) y también sus cruasanes y más pastelería occidental.

Sin duda, una merienda atípica, para atrevidos, en busca de nuevos sabores que vienen del lejano oriente.
Si pincháis aquí, os llevará a su perfil de Instagram, yo por ahora, no he tenido la suerte de probarlos, pero bonitos son un rato…


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23 noviembre 2018

Una caravana inspirada en la serie “Mad Men”

Este verano tuve la oportunidad de hacer un viaje en caravana durante una semana y es una experiencia que recomiendo a todo el mundo.
Al precio que están las casas, en las ciudades, igual no es ninguna tontería ir pensando en comprarnos una caravana e irnos a vivir a lo salvaje; además las que hacen ahora, son de diseño y tienen hasta estilo propio.

La caravana Draper está inspirada en la serie Mad Men, de ahí que se la haya bautizado con el nombre del protagonista; su línea homenajea, con aires actuales, a los años 60 del sueño americano.

Esta casa móvil está totalmente equipada para entrar a vivir y presenta un diseño de lujo.
Land Ark RV se ha animado a realizar este nuevo modelo tras el éxito que tuvo un modelo anterior, la caravana Drake.

Land Ark RV, fue fundada por Brian y Joni Buzarde tras diseñar y construir la que es su casa móvil desde 2012, un prototipo que les ha servido como hogar y como prueba para afinar los modelos que, ahora, están creando de manera profesional.

Draper, tiene un diseño totalmente funcional y sofisticado en que el exterior adopta una forma angular con ventanas de proporciones irregulares y en el que podemos encontrar un panel grande que se puede desplegar para crear un porche de tamaño bastante grande, sobre una tarima.

El acogedor interior, que recuerda al de una cabaña, está forrado, íntegramente, con madera de pino blanco que da la sensación de amplitud.

Además de que me encanta su diseño, creo que es una alternativa perfecta para todos aquellos nómadas que no quieren hipotecarse, no quieren atarse a un sitio y no quieren renunciar a las comodidades de una vivienda preciosa.
Si pincháis aquí, podréis visitar el perfil, de Instagram de la caravana.


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16 noviembre 2018

Desayunar mirando el cielo londinense en el Hotel de Foster

Hace un par de semanas pasé unos días en Londres. Yo, como casi muchos españoles, viví una temporada larga en Inglaterra, y para mí ese país es muy especial, tengo una relación amor/odio que seguro, entienden los que han pasado más de un año en la isla británica.

Me alojé en el Hotel Me London, diseñado por Foster, que lleva su sello, por el diseño vanguardista y esquisito. El Hotel está ubicado en una zona priviliegiada, en el corazón del distrito cultural de Londres, a cinco mimutos del Támesis.

El edificio fue la sede de la BBC en y es el primer proyecto que el arquitecto británico hizo en su la totalidad, en interior y exterior.

La recepción del Hotel es, una de la más espectaculares que he visto en mi vida. Una sensación de lujo, elegancia algo misteriosa que se extiende al servicio, hasta el punto de que los huéspedes, pueden contar con el consejo de un Aura Manager, profesionales especialista en la capital. Su cometido es asesorar sobre las experiencias que te oferce la cosmopolita capital británica.
Ellos, fueron los responsables de llenarme la habitación de globos, con fotos impresas de mi trabajo para darme la bienvenida y otros pequeños detalles que hacen que tu estacia vaya algo más allá de lo común.

El concepto interior fusiona detalles contemporáneos y clásicos. Me encantó el contraste que hay entre pasillos negros y el paso a habitaciones luminosas, de blanco impoluto. Esta composición, al parecer, se basa en el principio del yin y el yang.

El desayuno se ofrece en la terraza del ático, situado en el décimo piso, comenzar el día con esas vistas panorámicas de Londres, ayuda a que se te ponga una sonrisa en la cara, para unas cuantas horas.

Aquí os dejo el link a su perfil de Instagram, para que veáis todos sus espectaculares rincones…


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14 noviembre 2018

El Museo de la Luna que recorre el mundo

Ayer fui al cine para ver First Man, de Damien Chazelle, protagonizado por Ryan Gosling, del que soy muy fan (¿y, quién no?). Las imágenes de los paisajes lunares eran espectaculares
El director de La La Land ha hecho una película algo extraña, casi centrada en la figura de Neil Armstrong, el ser humano que logró poner los pies en la Luna pero no pudo salvar la vida de su hija.

El año que viene se cumple medio siglo de la llegada del hombre a la Luna (por mucho que algunos sigan defendiendo la teoría de que todo se rodó en un plató de Hollywood).

Nuestro único satélite nos hipnotiza todas las noches desde ahí arriba (a más de 384.000 kilómetros) con un magnetismo que escapa de explicaciones científicas.

No sabemos si podremos poner nuestros propios pies en la Luna, pero mientras tanto puedes visitar el Museo de la Luna, una instalación itinerante creada por el artista Luke Jerram que consiste en una reproducción de nuestro astro más mágico.

Este artista británico tuvo la idea de crear este Museo hace unos quince años, pero no fue hasta hace poco, que la NASA puso a disposición los datos para crear las imágenes de la Luna.

La escultura esférica tiene un diámetro de siete metros y su escala es de 1:500.000, es decir, cada centímetro representa 5 kilómetros de la superficie lunar real.

Además, cuenta con iluminación interna, de manera que el público pueda ver los 120 ppp (puntos por pulgada o dpi) de imágenes de la superficie de la luna proporcionadas por la NASA.

Tienen previsto que el proyecto continúe su viaje hasta abril de 2019. Entre las ubicaciones previstas están el Centro Acuático Nacional de Beijing (hasta el 7 de octubre), Lightpool Festival de Blackpool (Reino Unido) del 18 al 28 de octubre, Lumo Light Festival en Finlandia (del 23 al 30 de noviembre), Essen Light Festival en Alemania (del 26 al 4 de noviembre) y el Museo de Ciencias de Melbourne (del 1 de diciembre de 2018 al 28 de abril de 2019). Si tenéis oportunidad de cruzaros en alguno de sus destinos, no dudéis en ir a visitarlo…


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6 noviembre 2018

¿Quién viste a Rosalía?


Ultimamente Rosalía aparece en todos lados, es abrir Instagram y no paran de salir menciones a ella y muy merecidas, por cierto.
Este verano tuve la suerte de verla en directo y sólo podría decir cosas bonitas, de su voz, su estética, su arte, salí impactada.

Todo estaba tan cuidado que decidí imvestigar quien está detrás de su imagen y aquí os desvelo los diseñadores que hacen que su expresividad vaya más allá de su voz.

La semana pasada, Rosalía paralizó Madrid con un concierto sorpresa en Colón que reunió a más de 11.000 personas. La cantante salió con un diseño de Palomo Spain, lleno de transparencias y volantes. Sus bailarinas, llevaban unos monos con transparencias de María Simún.

María tiene solo 24 años y es también una de las diseñadoras de cabecera de la cantante. Se conocieron cuando ambas estaban empezando. Enamorada de la garra de la catalana se plantó en su primer concierto. De allí salió una amistad y una colaboración que se materializó en el vestuario para la gira del disco Los Ángeles y continúa, ya que en la última edición de los Grammy Latinos, la artista lució un vestido plata, de manga larga, que le hizo su amiga.

La creativa, es hija del músico Enrique Urquijo. y dice que la moda se le queda corta, no expresas al 100%, y prefiere trabajar mano a mano con artistas: Bad Gyal, La Zowi o La Mala Rodríguez. Mujeres que me inspiran con su arte, dice.

María Escoté es otra de las diseñadoras de cabecera de Rosalía. En el videoclip de Malamente ya podíamos ver algunos de sus diseños, y esta vez la cantante ha vuelto a apostar por ella para la gala de los MTV Music Awards que se celebró el sábado en Bilbao. El look en color rosa chicle, lleno de volantes, forma parte de la colección primavera/verano 2019 de María Escoté.
Aquí os dejo el link al perfil de Rosalía, para que podáis seguir disfrutando de su arte y de su estética.


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30 octubre 2018

Freddie Mercury resucita en ‘Bohemian Rhapsody’

Para intentar disfrutar de: este frío, cambio de hora y poca luz, os traigo un plan que ayudará al cambio de esta temporada otoño-invierno.

Este miércoles se estrena en España, la película que narra la vida de Farrokh (nombre real de Freddie Mercury).
Pocos músicos han sabido llenar el escenario con el poderío con el que lo hizo él. El cantante de Queen, nacido en Zanzíbar, fue el alma de la banda británica y con ella alcanzaron éxitos de la talla de We are the champions, We will rock you, Somebody to love o Bohemian Rhapsody. Este último tema es precisamente el que da título a la película que se estrena y que narra desde la formación de la banda en 1970 hasta el legendario concierto Live Aid de 1985.

El filme está dirigido por Bryan Singer (Sospechosos habituales, la saga X-Men), que fue despedido por Fox cuando faltaban tres semanas para acabar el rodaje debido a sus ausencias sin justificar en el set.

Bohemian Rhapsody, no es un biopic al uso sobre su figura, ni trata de profundizar en la complejidad del protagonista. El film , intenta resaltar el espíritu transgresor de un artista único que conseguirá erizar la piel a sus admiradores gracias al trabajo del actor, Rami Malek y a la música de Queen durante las dos horas que dura la película.

Se nota que Bohemian Rhapsody está hecha con todo el amor de los que han participado en ella. Hay un trabajo de producción exquisito, en el que se han cuidado al máximo los pequeños detalles. Y el reparto no podría haber sido más acertado. Un lujo de película que rinde tributo a la voz del incomparable Freddie.

Si pincháis aquí podréis ver el trailer de la película. Pura adrenalina.


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22 octubre 2018

100 años del nacimiento de Rita Hayworth

En octubre, habría cumplido 100 años esta estrella de sangre española y alma neoyorkina. Una diva triste que al final de sus días, decidió olvidarlo todo. Rita Hayworth, protagonizó quitándose un solo guante, probablemente, la escena más sensual del cine.

Nunca deseó ser actriz, pero brilló como nunca en la gran pantalla durante los años cuarenta. Para muchos será siempre Gilda, el icono sexual de la película que la convirtió en la mujer más deseada del planeta. El filme de Charles Vidor fue considerado en España “gravemente peligroso” por la Iglesia católica por la famosa escena del striptease.

Nació en el barrio neoyorquino de Brooklyn en 1918 y su nombre real era Margarita Carmen Cansino. Su padre, era un bailarín y actor español que había dejado atrás el pueblo sevillano de Castilleja de la Cuesta para hacer las Américas con su hermana.

Era una mujer tímida que había aprendido a practicar la resistencia pasiva ante su padre, que abusó de ella cuando era pequeña y la torturó hasta convertirla en una artista. No tuvo suerte con los hombres. Todos los que la rodearon se portaron mal con ella. Es cierto que su primer marido, Edward Judson, la ayudó a cambiar su imagen, pero también la incitó a acostarse con cualquiera que pudiera dar un empujón a su carrera como actriz.

En su matrimonio con su segundo marido, Orson Welles, Rita aseguró que estaba cansada de ser una esposa al 25 por ciento. Me dejaba sola noche tras noche. Era imposible vivir con un genio. Le interesaba todo sobre sí mismo y nada sobre su mujer.

Se casó cinco veces, de las que ninguna recibió amor. Arriba os dejo una foto que he disparado, como pequeño homenaje a esta gran mujer que tenía mucho talento y muy poco cariño. Si pincháis aquí el link os llevará a un perfil de Instagram, dedicado a ella.


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15 octubre 2018

Un fotógrafo inmortaliza las librerías con más encanto de Nueva York

En Nueva York hay cientos de librerías para todos los gustos, espacios que te atrapan nada más traspasar su puerta, lugares que invitan a la lectura, a pasar horas entre sus estanterías, eligiendo qué volumen te llevarás.

Las librerías, al igual que las tiendas de discos, son oasis que nos invitan a desconectar, a descansar y a soñar con miles de historias. Las liberías son ese espacio para románticos, para los que buscamos tesoros escondidos y queremos aprender eternamente.

Franck Bohbot es un fotógrafo francés que salió a capturar con su cámara, las mejores librerías de la Gran Manzana. Buscando por los rincones con más encanto de Manhattan y Brooklyn, el fotógrafo se sorprendió al descubrir tanta diversidad en cuanto a espacios dedicados a los libros. El mismo explica:
Su diversidad es extraordinaria. Algunos están especializados en las biografías, los viajes, la ficción, las historias infantiles, el género, la poesía, las piezas de colección, libros universitarios, literatura afroamericana, cultura hispánica, cocina y todo tipo de temas. Sus espacios son también muy diferentes. Desde un rincón en Bushwick hasta un inmueble prestigioso en el centro de Manhattan. Las librerías buscan lo mismo: compartir su pasión por los libros nuevos, usados, de ocasión y raros.

Arriba os dejo algunos de estos retratos y si pincháis aquí os llevará a su perfil de Instagram.


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10 octubre 2018

Una obra de Banksy se autodestruye después de ser subastada por 1,2 millones de euros

Si hay un artista por el que tengo una especial devoción es Bansky, y sí lo ha vuelto hacer. El artista británico ha vuelto a impactar con su obra demostrando que su mente va más allá de su arte.

El genio urbano volvía a dejar, con la boca abierta a todos los que tenían la suerte de contemplar una de sus obras, en concreto Girl With Ballon, una mítica ilustración que apareció por primera vez en 2006 en una pared de Great Eastern Street, en el barrio cool de Shoreditch.

La pintura, por la que se estaba pujando en la subasta londinense de Sotheby’s hasta que fue vendida por una cifra cercana a los 1,2 millones de euros, se autodestruyó justo en el momento en el que fue adjudicada a su comprador.

Los asistentes, que de repente escucharon una alarma, vieron como el dibujo comenzaba a deslizarse hacia abajo triturándose a medida que pasaba por el marco ante la cara de sorpresa de todos los que estaban allí, que no sabían si reir o llorar.

El propio Banksy publicó un vídeo en su cuenta de Instagram, en el que se ve el momento vivido por los asistentes de la sala.
Poco antes de la venta se había visto a la entrada de la sala, a un misterioso hombre con sombrero y gafas de sol y eso, hace pensar que el artista estuviera presente en la subasta.

La casa de subastas dice que está negociando con el comprador anónimo porque no tienen claro si la pintura fue destruida o transformada, y, por lo tanto, quieren averiguar si su valor fue disminuido o aumentado con la performance y la expectación generada.

De nuevo Bansky, hace cuestionar, el valor del arte, su transformación y siempre va más allá de su propia obra. Cada día soy más fan de este genio contemporáneo, si pincháis aquí os llevará a su perfil de Instagram, donde podréis ver toda la acción.


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