The eye of the iger

22 noviembre 2017

La nueva canción de Björk habla sobre al amor virtual


Un estudio realizado con el público del New York Times, dice que alrededor del 53.5% de las mujeres que conocen a su pareja on line se casa con él, mientras que para los hombres es un 60%. Un dato increíble, ¿no creéis?

Habría que decir que en Tinder el porcentaje es mucho menor que en sitios como Match.com, lo cual tiene que ver con la edad de los usuarios. Aquellos que sí acaban casados son los de mayor edad, pero en generaciones más jóvenes, no es así. Tal vez en unos años el porcentaje vaya creciendo pero por el momento, conocer al amor de tu vida en Tinder parece un poco lejano. Lo siento por los románticos…

A pesar del gran número de parejas que se conocen a través de las redes, existen muy pocas canciones dedicadas al amor online. Blissing me, es una de ellas y es, también, el adelanto del nuevo disco de Björk.
En la canción, la artista islandesa cuenta la historia de dos nerds de la música que se enamoran intercambiando canciones a través de internet.

Miles de mensajes con un desconocido a través de Tinder a las 2 de la mañana de un día cualquiera o incluso 6 meses de intercambio de fotos, canciones o llamadas pero sin llegar a verle en persona. Las relaciones virtuales están a la orden del día y cada vez es más frecuente sentir esas mariposas, al chatear con un desconocido.

El videoclip, está dirigido por Tim Walker y Emma Dalzell, explora esos sentimientos contradictorios que casi todos hemos tenido alguna vez, a través de la danza y un look muy futurista o extraño, como suele acostumbrar la artista.

En la canción Björk reflexiona: Did I just fall in love with love?. En una era en la que mostramos al mundo casi todo de nosotros, ¿nos enamoramos de las personas o de la simple idea del amor? ¿Qué pensaís vosotros?


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17 noviembre 2017

Brooklyn Beckham fotografía la nueva campaña de Burberry


Esta noticia me hace cuestionarme, si un fotógrafo puede ser parte de una campaña, más allá de por sus imágenes, en este caso, quizás, por ser hijo de
Brooklyn Beckham, el hijo mayor del futbolista David Beckham, dice que el fútbol no es lo suyo, y se inclina más hacia la industria de su madre, Victoria Beckham, la moda, a través de su cámara.

Burberry ha descrito a Brooklyn como un fotógrafo prometedor. Y su colaboración, seguramente, rejuvenecerá al público de la tradicional marca brit sacando provecho de los millones de seguidores que el hijo de los Beckham tiene en las redes sociales. Solo en Instagram, donde comparte fotos de su afición por la fotografía, tiene 10 millones de seguidores.

Esta decisión ha levantado suspicacias de fotógrafos profesionales que han acusado a la firma de nepotismo tras el fichaje tan mediático. “Brooklyn está buscando las oportunidades él mismo. Hemos sido muy afortunados de que haya encontrado una pasión”, le defendía su padre en una entrevista. Se lo crea la gente o no, tiene talento, añadía David Beckham.

Abajo os dejo el making off de la campaña, la marca muestra a Brooklyn en plena acción sobre su monopatín en las calles de Londres, la campaña tiene una estética muy urbana.
Yo, como fotógrafa, me cuestiono, viendo este vídeo, si es él parte de la campaña, más allá de que haya disparado las imágenes. ¿Qué opináis vosotros?


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14 noviembre 2017

“Los Manolos” pisan Madrid


El rey de los zapatos, que lo llama Naomi Campbell : Manolo Blahnik se ha ganado el respeto de toda la industria de la moda.
Capaces de obsesionar a Carrie Bradshaw en Sexo en Nueva York, para los manolos, la calificación de zapatos, suena insuficiente.

Esta es una razón que Blahnik, ha visto en los últimos años, como, sus zapatos -cuyos precios andan entre los 400 y los 4.000 euros-, se vendan a ritmo trepidante y que muchas celebrities se declaren adictas a la marca.

Ahora, cualquiera que quiera ver de cerca el calzado utilizado por Sarah Jessica Parker podrá hacerlo en Madrid, donde se expone en la tienda que el diseñador tiene en la calle Serrano. Podremos ver desde el modelo Bebek, hecho en piel, hasta el Milas, de ante negro y con detalles en fucsia.

La expo, muestra, también, una recopilación de fotografías, tomadas por algunos de los mejores fotógrafos del mundo como Helmut Newton o Patrick Demarchelier.

Del 28 de noviembre al 8 de marzo de 2018, podréis visitar esta colección, con entrada gratuita. Veréis la espectacularidad de los diseños de este canario internacional, que ahora reside en Bath, Inglaterra, y que siempre ha estado ligado a la historia de las pantallas, por su piezas.


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10 noviembre 2017

El ecuatoriano que pasó del cultivo de camarones a dibujar zapatos para grandes marcas


De vez en cuando, navegando por Instagram llegas a una cuenta te deja los ojos muy abiertos y con ganas de ver mucho más.
Esto es lo que me pasó a mí, cuando descubrí el feed de @MonsieurSaturday. Monsieur está dirigido por Octavio Platón Akel, un profesional de la acuicultura en Guayaquil, Ecuador, que siempre ha tenido como pasión extraña: dibujar zapatos.

Y no se trata de cualquier tipo de zapatos… Los mocasines destalonados de Gucci, los sling-back bicolor de Chanel, las sandalias de dedo de Céline o las deportivas de Balenciaga son algunos de los accesorios que han aparecido en su cuenta.

La cuenta comenzó hace aproximadamente un año. Siempre me interesaron las ilustraciones y la moda, y mi perfil se convirtió en la forma de combinar ambas cosas, explica Platón. Instagram fue una oportunidad para mostrar mi perspectiva sobre el aspecto y la gente que considero genial.

Las imágenes las crea en Illustrator y están inspiradas en personas reales. Recibo todas las referencias de la persona que quiero dibujar y les pregunto sobre su aspecto y cuáles son sus marcas preferidas, luego me centro en los detalles, dice. Para mí, los zapatos son los que definen una apariencia. Por eso elijo mostrar este aspecto en particular.
Aquí os dejo el link a su perfil por si queréis disfrutar de estas ilustraciones y sus zapatos exquisitos.


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9 noviembre 2017

Calvin Klein: el libro que reúne sus campañas más provocadoras


Calvin Klein comenzó haciendo abrigos en los años sesenta. El minimalismo de sus prendas, marcó un estilo en la moda americana y dio a la Semana de la Moda de Nueva York una identidad propia frente a las ya consolidadas pasarelas de París o Milán. Sin embargo, la sencillez de sus propuestas no impidió que Calvin Klein se convirtiera en una de las marcas más provocadoras y polémicas de la industria gracias a su ropa interior. Para sus campañas, la marca ha puesto en paños menores a Brooke Shields, Kate Moss o Mark Wahlberg, entre muchos otros…

¿Sabes lo que hay entre mis Calvin y yo? Nada.
Con este slogan y la imagen de una adolescente Brooke Shields enfundada en unos jeans y una camisa comenzó todo. La fotografía, disparada por Richard Avedon, se publicó a principios de los 80 y se hizo viral.

Después, llegaron muchas otras cargadas de polémica, como la de una jovencísima Kate Moss completamente desnuda sobre un sofá anunciando el perfume para hombre Obsession . Y es que, si algo ha sabido hacer Calvin Klein ha sido plasmar la sexualidad y el erotismo de un modo muy creativo a través de sus campañas. Censurado por la televisión americana e incluso denunciado por el mismísimo Bill Clinton, Calvin Klein ha apostado durante toda su carrera por desarrollar una visión de la moda y la publicidad muy personal.

Por primera vez un libro recoge las mejores imágenes de campañas publicitarias y editoriales de la firma inmortalizadas por algunos de los fotógrafos más top ; Irving Penn, Dick Avedon, Bruce Weber y Mario Sorrenti entre otros, acompañadas de textos redactados por el propio diseñador.

Titulado Calvin Klein, el libro plasma la trayectoria de una firma que no solo ha revolucionado el concepto de la publicidad en la moda, sino que también ha contribuido a la invención de la estética minimalista. Publicado por la editorial Rizzoli, ya se puede conseguir en Amazon. Desde luego será un imprescindible para los amantes de la fotografía y la moda.


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3 noviembre 2017

Esto es lo que ocurre cuando una arquitecta se pone a hacer tartas


En mi anterior post os traía un perfil de una artista polifacética de California, que muestra sus postres con diseños macabros y preciosos, en su perfil.

Los postres pueden no solo ser deliciosos, sino también estéticamente agradables.
En esta misma línea aunque con una estética muy distinta a los postres de Christine McConnell, hoy os traigo las tartas de: Dinara Kasko.
Diana es una pastelera, que ha horneado una tarta con moldeado algorítmico para presentar un chocolate nuevo, creado a partir de una nueva variedad, la semilla Ruby.

Inspirado en las obras del artista e ingeniero Matthew Shlian, Kasko diseñó un postre hecho con 81 pasteles, todos distintos, formados por capas de merengue, ganache, confitura de bayas, galleta crujiente y cubiertos con chocolate rosa.

Dinara, utilizó sus conocimientos de arquitecta -estudió en la Universidad de Jarkov– para dedicarse a la pastelería a través de una mirada más artística, utilizando formas geométricas y composiciones que hacen que sus obras destaquen por su belleza minimal.

Para lograr sus objetivos, la arquitecta, diseña moldes de silicona con el programa 3ds Max, que luego realiza con una impresora 3D para hacer creaciones que están al nivel de cualquier diseño arquitectónico, pero utilizando en cambio materiales como: el chocolate, la mermelada o el azúcar…

Arriba os dejo alguno de sus maravillosos ejemplos y si queréis ver toda su galería de Instagram, pinchar aquí.


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1 noviembre 2017

Entre delicioso y terrorífico


La verdad es que yo nunca he sido muy fan de Haloween, ni de su estética, ni de sus fiestas. Pero hay un perfil en Instagram que siempre miro en estas fechas, cuando lo veáis vosotros caeréis rendidos, tanto como yo.

Cuando un chica con look pin up, hace pasteles de estética gótica y fotos espectaculares, esto es otro nivel…

Increíbles y espeluznantes postres de Christine McConnell. La artista polifacética que reside en California, tiene una cuenta en Instagram en la que muestra sus postres con diseños macabros y espeluznantes, aunque no dejan de ser deliciosos como podéis ver arriba.

Christine,
recrea escenarios terroríficos con estética de los años 50 y fotos perfectas de pasteles de miedo.
Ella, mientras tanto, no sé como hace, para estar siempre inmaculada vestida con vestidos vintage, mientras saborea sus dulces oscuros y los sube a su perfil de Instagram, que ahora tiene más de 144,000 seguidores.

Desde luego que si Morticia Addams tubiera instagram, este, sería su perfil preferido. Pinchar aquí si queréis ver su galería terrorífica…


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27 octubre 2017

Londres acoge la mayor exposición sobre Prince con más de 200 objetos personales


Aunque en mi blog no suelo escribir acerca de música, no he podido resistirme a traeros esta noticia, porque, al fin y al cabo, a mi me interesan las mentes creativas y en este caso, él era un gande de la creatividad.

La primera muestra retrospectiva sobre Prince, que desgraciadamente no dejó el año pasado, My Name is Prince, está en el impresionante pabellón O2 de Arena, en Londres.

Guitarras, joyas, zapatos, ropa, premios, gafas de sol y canciones manuscritas son algunos de los más de 200 objetos personales del artista -muchos de los cuales nunca vistos antes- que están expuestos y llegan directamente desde su residencia de Paisley Park, en Minesota.

En Paisley Park, Prince edificó algo que era único, allí desarrollaba su música y creatividad. Su idea era abrir al público un día su residencia privada, y ahora, con esta exposición, hacemos realidad su sueño, dijo Angie Marchese, directora de archivos de Paisley Park.

La exposición My Name Is Prince, que inicialmente estaba prevista que estuviera abierta al público durante 21 días -en homenaje a las tres semanas consecutivas que el artista colgó el cartel de no hay entradas en 2007 en el pabellón O2-, estará abierta hasta el próximo 7 de enero de 2018 en el suroeste de Londres.

Aquí os dejo su perfil de Instagram, del que para mí es uno de los grandes de la música…


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23 octubre 2017

Steven Klein, el fotografo de las “celebrities”


Steven Klein es un fotógrafo estadounidense muy provocador y solicitado en estos últimos años. Se ha convertido en el profesional más buscado por la industria de la moda y del famoseo.

Lo mismo dispara editoriales en las revistas más molonas, como W -donde puso a Madonna a hacer yoga o equitación-; como hace portadas de discos para la mismísima Britney, su tercer disco, o se marca la realización de vídeoclips para Lady Gaga.

Ahora la obra de Klein llega a los museos con USAnatomy (juego de palabras entre las siglas en inglés de los EE UU y la palabra anatomy, anatomía), una exposición en el Museu Brasileiro da Esculura de Sao Paulo, la exhibición más completa nunca antes montada sobre este polémico fotógrafo.

Otros protagonistas de sus retratos han sido; Brad Pitt, Ethan Hawke o David Beckham. El fotógrafo es muy querido por las celebrities , quizá por esa ambivalencia entre transgresión y el lado más comercial. Muchos de ellos han sido captados por su cámara y el resultado en ocasiones es sorprendente; todos ellos juegan con el fotógrafo a mostrarnos su parte más oscura y escondida.

Steven Klein ha roto de algún modo las reglas usuales del retrato, donde los fotógrafos suelen estar al servicio de las estrellas, consiguiendo que sean las estrellas las que acepten las normas que impone Klein.
Arriba os dejo alguna de sus fotos y si pincháis aquí veréis su perfil de Instagram.


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17 octubre 2017

Llego la primera casa construida por impresión 3D, construída en solo 24 horas

Parece ser que este año ha habido una subida importante en el sector inmobiliario. Mientras la burbuja del ladrillo vuelve a España, en Rusia ya trabajan en otras soluciones, más accesibles para todo el mundo.

La empresa Apis Cor, ha dado a conocer la primera casa en impresión 3D con una impresora móvil, que, además, se ha levantado en tan solo 24 horas.

La impresora tipo grúa, con giro 360º, de más de 3 metros de alto y 2 toneladas de peso es capaz de imprimir 100 m2 de superficie diarios.

La casa está en Stupino, al oeste de Rusia donde durante la construcción de la casa había unos 35º bajo cero. El espacio tiene sólo 38 m2 y su coste ha sido de aproximadamente 9500€.

Lo realmente novedoso es que se trata de una impresora 3D portátil, su inventor Nikita Chen-yun-tai habla ya, de construir en Marte. Sí, habéis leído bien y no es una peli de ciencia ficción.

Lo de construir más allá de la tierra ya se lo vimos a Norman Foster en 2013 cuando comenzó a colaborar con la Agencia Espacial Europea proyectando la posibilidad de construir una estación espacial en el Polo Sur de la luna mediante robot D-Shape, una impresora robot 3D.
Arriba os dejo una imagen de la casa, increíble pero cierto.


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